PATRICK PAUFERT #PINTURA

SANS-TITRE 011 / SANS-TITRE 036 / SANS-TITRE 016 / SANS-TITRE 072 / ...

Acrílico, Técnica Mixta / Tela, Madera / Cuadrode Madera

...We have to be - Regardeurs - at his work; it's rare ; it's a lot ; it is essential !

We are caught up in these movements, this constant expression of living force or delicate existence ...

We become alive, by spirals and other macules always fluid, transparent or dense in color. Sometimes like with the thread of a puppet it takes us to another destination, another landmark, another attention ...

Patrick Paufert is shy of the expressions he gives us without restraint however; and no doubt, thus, he dares and brings to our soul, some additional lives.

We understand in -Regardeur- that we do not live in proxy but in some consciences where our memory is a reality.

We thus understand, the joys, the happiness, and movements of lives, which forever present in our memories, will be enough to confirm us that we exist!...

SYLVIE LOBATO #PINTURA

DE CHAIR ET D'OR / FRAGMENT / GARDIENS D'OUTRE-CHAIR / LÉVITATION / MIRADA /...

Óleo / Tela / Técina Mixta

Descubre la película LA FORÊT BLANCHE de Laure Gauthier, Sylvie Lobato & Giuseppe Frigen

...What the image of our way of being says to reality, of the shocks that drive us over time are resurgences that are part of the present.

They are full and empty, a whole which in my work has its source in the archaic, the living and the intimate!

... I try to find a kind of aesthetic of the skin, a way to define the mixed sufferings and pleasures, to mean the digging down to the bone.I explore through games of materials, a language dictated by the appearance of drop shadows...Each ripple updates the idea of ​​a presence and questions the fragility of the links in a rushed and illusory time ...

FABRICE PENAUX #PINTURA

POISSONS BLANCS / ARBRE LUNE AVEC OBJET / DEVANT LA MAISON, LE MESSAGER / LE GRAND SABLIER / LES POMMES GLAÇONS / PETIT DÉJEUNER À LA MAISON / POISSON PLAT...

Acrílico, Tinta, Pastel / Papel, Cartulina

Fabrice Penaux es un actor artístico importante, un pintor excepcional;

posee y expresa una carácter, un personage que Diógenes no habría negado!
Expresionista, abstracto, este artista trabaja con una extrema o increíble densidad y energía.
Le gusta considerar actitudes o mundos de pintura diferentes o poco convencionales.

Fabrice Penaux nació en Niort (Francia) en 1961.
Pinta desde los 17 años.
Expone en varias galerías en Francia y en el extranjero.
Desde 2012, también expone regularmente en Nueva York ...

PHILIPPE BORDONNET #PINTURA

EMPREINTES VEGETALES / DREAM CATCHER / EL VESUVIO / LOUISE / BEHIND THE RED / UN MATIN ENSOLEILLÉ / SONNENUNTERGANG 2...

Acrílico, Aerosol / Lienzo

Philippe Bordonnet es un artista;
Inspirado, Philippe Bordonnet parece imponer a los colores y movimientos sumergirle sin restricciones con la energía de la vida y el vértigo a veces extravagante de sensaciones espontáneas ¡
Su expresión permanece la de una abstracción figurativa.
Sus verdades expresadas parecen estructurar sus "gestos" y proponen una poesía contemporánea que nos permite algunos deambulaciónes alegres.
Este hombre ama la vida, sabe descubrirla y comprenderla.
Sin duda, estas son sus inspiraciones, sus fulgores.
La naturaleza, las personas, sus actitudes... Es así, sin freno, que llega a su destino y que nos propone una "introducción" que será para nosotros, los espectadores, un formidable y evidente viaje de emociones y sensaciones....

Nacido en 1973 en Ingwiller (Alsacia-Francia) / Galerista / Artista / Inspiraciones, Gerhard Richter y Franz Kline

MOUNTO REINHARDT #PINTURA

N° 152 / N° 153 / N° 154 / N° 156 / N° 157 / N° 158 / N° 159 / N° 160 / N° 161 / N° 162 / N° 163 /

N° 168 / N° 170 / N° 173 / N° 174 / ...

Acrílico, Tinta, / Papel,

«...My existence is constituted of two fundamentals, Appearance and Inner Self.
Appearance is sensory to me, the structural Inner Self.
From ancestral to today, from alchemy to Art; knowledge and existence have never ceased to evolve.

We ourselves, due to our existance in time, are a part of Art; without it we wouldn’t properly exist.
Interiority results from this transition through Art, from the organic state and becoming spiritual... »
My painting is the birth of a pictorial fact.
It is a search in perpetual change, structuring an introspective universe, in accordance with the laws of an inner world.
The line, the form, the colour are my pictorial component, those to which my thought are dedicated, reaching for objectivity to executeand create...»

ARTISTE ARTSTE #PHOTOGRAPHY

COLLECTION / COLLECTION

Canson®Infinity Baryta Prestige 340g / (xx.xx / xx.xx / xx.xx ) (cm) / Limited Edition​​ 1/10

That Photography / Artiste Artiste / CollectionTitre

LAURENT VERHAEGE #PINTURA

CORNIL / GASTON / LE GARÇON A LA ROSE / LOUISE / L'OUVRIER / MATURITÉ SEREINE / VICTOIRE MASSIF DE LA CROIX DES TÊTES / WILHEM ...

Acrílico / Lienzo

...Empecé a pintar de forma espontánea, casi instintiva; con el tiempo y los experimentos, mi obra se fue estructurando y definiendo mejor.
Luego llegó el color y mi pasión por él.
Finalmente, muchos viajes a Italia, España o Estados Unidos refinaron mis deseos y posibles aventuras de expresión...

...Muy relacionado con el Hombre y su relación con el territorio, mi trabajo se articula alrededor de la temática de las identidades
individuales, colectivas e incluso territoriales.
El Hombre habitado es también un habitante; por lo tanto, moldea e impacta profundamente sus lugares de vida.
Mi trabajo intenta destacar estos intercambios y culturas discernibles a través de la búsqueda y la expresión de rastros, marcas,
pensamientos, sensaciones y emociones.... Para mí, constituyen auténticas señas de identidad tanto del hombre como de su "terreno" de vida...

...A través del trabajo del color, intento así " inscribir " mi visión sensible y personal de los grupos de identidades ligadas a las
historias y a los territorios.
Utilizo principalmente colores intensos que me permiten, no retratar la realidad pero sin duda, expresar mis sensaciones así como mi emoción.
Mis soportes, en cuanto a ellos, sirven para amplificar el uso que hago del color.
Soportes recuperados, también tengo cuidado de seleccionarlos auténticos y llenos de historias...

...Comencé este trabajo con la temática del Retrato y del Paisaje que están para mí íntima y fundamentalmente ligados.
Mis últimos trabajos desarrollan una labor de investigación pictórica basada en la representación de "Relieves".
A través de estos paisajes oníricos, regiones de dimensiones tal vez físicas, psicológicas y espirituales, invito al pensamiento, a la ensoñación y quizá a la evasión.
Las bases de mi trabajo son a menudo fotografías recogidas o tomadas; me permiten definir de antemano las formas y los contornos de mis cuadros.
Fotogramas, o fijaciones del tiempo y del instante, me dan información sobre los individuos y su marco de vida o sencillamente
ubicaciones..... Pueden dar testimonio de experiencias, recuerdos, o por analogía, sobre la manera en que los objetos que nos rodean son susceptibles de generar con el paso del tiempo algunos tipos de retratos.
El color y el soporte buscan, a través de mi ojo de pintor, algunas de las raíces de nuestras identidades contemporáneas...

MONIKA SABO #PINTURA

ORIGINAL SIN / SHE IS ASLEEP NOW / DILEMMA / I THINK EVERYONE WENT CRASY / JOZEFINA, WHERE ARE YOU TAKING US / RUSH OF IDEAS / ...

Acrílico, Pastel, Óleo / Papel, Tela / Enmarcado Madera

...The artistic universe of the Slovak artist Monika Sabo is at the very least surprising or extraordinary.
Dreamlike or particularly realistic, it gathers, individuality, human crowd,..
Those are Singular-Plural Gaze which can express such, pain, love, passion as well as emotion, sadness and ... joy.
Original works with crucifying faces, the expressed words of Monika Sabo overwhelm and take us away.
How can one express this necessity of the exploration of the self without harassing our deep faith in others?
For the artist, the unreality of dream, and thought, spring up in her works or gazes; portraits and bodies are but noisy cries, vectors of the ordinary or silence of the immortality!?....

BRUNO ANTONY #PINTURA

DEMI TAUREAU  / ET SI DIEU / LA VACHE COTÉ PILE / LE MONDE A L'ENVERS / LE SERRE FILE / NEW GÉNÉRATION / SUR LE FIL / SOUVENIR DE RAMALARD...

Acrílico, Tinta / Tela / ...

 

"... soy libre de expresarme, de pensar, de memorizar, tengo la sensación de que solo existo si todavía tengo esta capacidad de inventar, de renovarme ..."

Bruno Antony es un artista atípico nacido en 1962 en Rouen.

Practica pintura, collage, dibujo, escultura, fotografía, performance y música.

Hoy comparte su vida entre el Parc de la Terre Noire en Nyoiseau, Rochefort-sur-Loire y Beaucouzé, donde tiene su pied-à-terre y talleres. Su obra artística es una escritura personal, formada por símbolos y colores intensos, inspirada libremente en el cómic y el Pop Art.

Sus creaciones forman parte del movimiento de la libre figuración, sin embargo Bruno Antony no duda en sus obras recientes en alejarse de ella dando más espacio al gesto y la espontaneidad.

Sus pinturas contrastantes juegan con el paso entre colores brillantes y grandes líneas negras, lo consciente y lo inconsciente, recuerdos y emociones en un diseño meticuloso y liberado.

Esta dualidad constante en sus pinturas sin duda se hace eco de la trayectoria y la personalidad del artista.

Sensible al volumen y al color, Bruno Antony no duda en ponerse constantemente en dificultades, apropiándose regularmente de nuevos espacios y apoyos, y provocando encuentros inesperados.

Sus temas mezclan aspectos autobiográficos con alusiones a la actualidad.

Influences Combas, Jean Dubuffet, Jack Kirby, Picasso, Don Martin, Keith Haring

DELPHINE CONSTANT #PINTURA/DIBUJO

AUTOMNE EN FEU / DAME ALANGUIE / DISSECTION COLORÉE / EN NOIR MINEUR / ENTRE DEUX MONDES / ENTRE L'EAU ET LE FEU / HANTISE / LA MÉCANIQUE DES COULEURS /...

Técnica Mixta, Tinta / Papel

« ...A través del dibujo y la pintura, acojo y dejo emerger, lo que sucede cuando el espíritu se deja acoger, guiando por algunas presencias invisibles de los reinos animal, vegetal y humano.

Las vibraciones que surgen, oscuras o luminosas, son para mí una fuente de introspección gráfica y una inspiración de colores; el tiempo de realización es un tiempo conferido al gesto, repetitivo y minucioso...

Así, alcanzo un estado descolocado, similar a un sueño despierto...

Cuando creamos formas que se sustituyen a cualquier realidad tangible, ¿Dequién somos los Confidentes?

¿Hasta qué punto controlamos lo que cruza nuestras vidas y cómo podemos transcribir el desarrollo de un viaje que no esta estrictamente cerebral ni estrictamente intuitivo?

¿Somos todos capaces de percibir estas misteriosas energías cuya presencia puede ser revelada si tan siquiera aceptemos aprehender la realidad de manera alternativa ?

Mi obra presentan el rastro de estas preguntas, entre lo visible y lo invisible, la atracción y la repulsión,

preocupaciones y admiraciones, fantasías y realidad

El resultado, las consecuencias, siempre imprevisibles, restituyen el descubrimiento y trayectoria.... »

AURELIE JEANNIN #PINTURA

RESILIENCE / LA LIGNE ROSE / LA LIGNE ROSE SUR FOND MAUVE / WILD ABSTRACT / GRAND ESPACE LIBRE/ VIBRANCES /...

Óleo / Tela sobre Marco

Aurélie Jeannin does not deny visible appearances; however, in her work, she expressed with an abstract grammar.
The colors, the suggested movement, the staging often bordering on imbalance impact us or consider us!
They can reassure us and train us ...
The colors are tawny, pure; they suggest energy, strength, and impose suddenness.
It is the lines, marked traces, the -griffes- and other macules which inspire, in freedom, some new readings.
Of course. her work has its language; however, it is independent of the referents of the ordinary -World- ...

MARC MENGUS #PINTURA

2020#46 / 2020#59 / 2021#2 / 2021#7 / 2020#51 / 2021#1 / 2020#52 / ...

Acrílico, Técnica Mixta / Tela

Marc Mengus is an Abstract Expressionist Painter.
He uses Paint and the Texture of Black Sand, Gold Leaf, ... to birth his works.
He emphasizes the material and the color,..., he suggests a movement.
His works are all marked by a climate which allows to be inspired.
The works are intentionally nameless; no etymological or semiotic influence should anchor the imaginary, which must remain free.
Born in 1959 in Strasbourg, Marc Mengus settled in a small village in the south of Alsace.
It is there, close to nature, quiet, far from untimely noises that he works.