JeanFrancoisBerjean - Maman je Voudrais que tu me Regardes 9 - Encaustique sur Bois (Châss

JEAN-FRANCOIS BERJOAN #PINTURA

MAMAN JE VOUDRAIS QUE TU ME REGARDES / BLEU JAUNE ROUGE / DE L'OMBRE DANS LA LUMIÈRE / ÉPIPHANIE / HOMME FEUILLES / ...

Pintar es una aventura, una obsesión, un viaje".
Jean François Berjoan describe su expresionismo como un vehículo de movimientos, irreprimible y compulsivo; como "un camino de luz que hay que descubrir, que superar.... que reconocer".
A veces no se atreve a decir su compromiso, pero está ahí, determinante.
La poesía de sus palabras está ahí, incalificable, pero real y fuerte.

Jean François Berjoan es un pintor y escultor que vive y trabaja en París, Francia; su obra ha sido o está siendo expuesta en varios países.

12 I think everyone went crazy 2020 , oil on canvas, 100.80.2cm, Value 1100 euros..jpg

MONIKA SABO #PINTURA

ORIGINAL SIN / SHE IS ASLEEP NOW / DILEMMA / I THINK EVERYONE WENT CRASY / JOZEFINA, WHERE ARE YOU TAKING US / RUSH OF IDEAS / ...

Acrílico, Pastel, Óleo / Papel, Tela / Enmarcado Madera

...The artistic universe of the Slovak artist Monika Sabo is at the very least surprising or extraordinary.
Dreamlike or particularly realistic, it gathers, individuality, human crowd,..
Those are Singular-Plural Gaze which can express such, pain, love, passion as well as emotion, sadness and ... joy.
Original works with crucifying faces, the expressed words of Monika Sabo overwhelm and take us away.
How can one express this necessity of the exploration of the self without harassing our deep faith in others?
For the artist, the unreality of dream, and thought, spring up in her works or gazes; portraits and bodies are but noisy cries, vectors of the ordinary or silence of the immortality!?....

CEL9922 - Olea sobre Madera - 93.93 cm - 2003.jpg

CELSO GONZALEZ CASADO #PINTURA

CEL4622 / CEL4722 / CEL5622 / CEL7522 / CEL7822 / CEL7922 / CEL9922 / CEL46122 / CEL10822 /...

Técnica Mixta, Óleo / Lienzo sobre Chasis, Madera

Celso Gonzalez Casado es un artista modesto pero profundo, en una búsqueda persistente de la expresión.

« Juguetón », plasma los movimientos de la materia, los colores y sus reflejos.

Libre de espíritu, es capaz de percibir la sensación de una agradable mirada abstracta, suavemente caótica, con hábiles matices visuales.

Grácil de expresión en todas sus formas, la disposición de sus colores impacta por sus ternuras, adecuaciones o incluso hasta impactó inesperada.

Sus líricas formas forman un ritmo intrínseco que nos lleva de la figuración desnuda hasta la poesía abstracta.

LaurenceBertini - Bleu - Acrylique sur Toile - 100.70 cm - 2021 - 0000.jpg

LAURENCE BERTINI #PINTURA

LES 3 GRÂCES / LE BIJOU / LA RENCONTRE / FEMMES AUX BAINS / BLEU / ...

 

Así se expresa, viva y poeta,... ¡sin reservas!Su trabajo es preciso y, sin embargo, sugiere una libertad de visión.
Los cuerpos están ahí ¡ Las mujeres y los hombres están vivos, soñados, amados, libres...
Laurence Bertini hace piruetas y estructura, desea un poco de indolencia y no obstante pinta los movimientos, las poses ¡

Hugo Duras - Jeune Femme sur le Divan - Acrylique sur Toile - 120.160 cm - 2021 1.png

HUGO DURAS #PINTURA

JEUNE FEMME SUR LE DIVAN / CONFIDENT ORANGE / LE CHEVAL Á BASCULE / L'HOMME AU COEUR BLEU / PETITE SCÈNE INTÉRIEURE / POTYPE 01 - 02 - 03 / ...

Hugo Duras ;
Artista, pintor y escultor, Hugo Duras "escribe" una expresión original según su propia gramática.
Disfruta de un juego del escondite con las formas, los materiales y los colores.
Sabe mezclar diferentes técnicas y soportes, mezclando mundos figurativos y abstractos.
Sus cuadros están claramente influenciados por el periodo postimpresionista y surrealista, a los que es especialmente aficionado.
Su mano es libre, crea numerosas "escenografías" o algunos "detalles" de vidas perfectamente improvisados con un aspecto un tanto cándido, juvenil y poético.... Jóvenes y mayores pueden así imaginar sus propias historias, su propia poesía...
Por último, rompe la "cuarta pared" entre sus montajes y nosotros, los espectadores.
De este modo, nos introducimos en un universo asombroso, vivo y con múltiple perspectivas que nunca se detienen...

LettreAdemain_2019_110x100cmHD.png

LUC ARRIGNON #PINTURA||ESCULTURA

AYALA / CAMAR / EGUN FORMICA / EGUN SCARABÉE / LA GROTTE / INDEX / JUPE DE VIN...

"...A partir de 2009, decidí dedicarme plenamente a mi trabajo como artista plástico.
Hasta 1995, trabajé en el hiperrealismo; así aprendí la observación fina y la ejecución rigurosa.
La espontaneidad se limitó a la concepción inicial de mi obra.
Tras una breve incursión por la litografía, pasé naturalmente a la caligrafía para esos movimientos corporales que la son necesarios.
En la relación, el diálogo entre el sentido y la forma, decidí en 1998 explorar la forma con más detalle.
Es lo que yo llamo pintura "sobre-caligráfica".
Trabajo principalmente en dos soportes. La madera, que esculpo en bajorrelieve "sobre-caligrafiándola" con mis esculturas, y la lona.
Por supuesto, elegí mis herramientas.
Junto a mis pinceles, calames, plumillas y tintas, utilizo mi "piano digital": dos grandes pantallas, un excelente ordenador con un potente software, conectado a un potente plotter que me permite editar grandes formatos...
Creo pruebas digitales originales. Siempre retoco estas pruebas, con lápiz de grafito, acrílico, etc. De vez en cuando, las corono con móviles originales... Éste es el camino que elegí; ¡quizás cruzará con el suyo...!"

 

Su afición a la escritura y su cobertura influyen en su técnica actual.
Así, "sin pasar la página", escribe de nuevo de forma espontánea sobre ella, ofrece un sentido al proceso de la memoria. Se presenta sin pensar...
Aparece entonces una trama, una especie de escritura más o menos consciente, parecida a una comunicación del inconsciente donde el artista se conecta con sus deseos, con su curiosidad o incluso con su inclinación por las vibraciones cromáticas.
El tema importa poco siempre que la composición sea equilibrada y rica en emociones.

Luc Arrignon nació en Madagascar en 1952, esta isla roja constituye el continente de su infancia...
Luego, de 1959 a 1962, de Beni Saf a Argel, joven, fue testigo de la guerra de Argelia... Fue allí, como niño, donde descubrió la independencia.
Luc Arrignon vive y trabaja en Fontenay sous Bois, cerca de París (Francia).

A Síntomas de una Misma Enfermedad -  Látex y acrílico sobre tela - 130.130 cm - 2020.jpg

IVAN BUENADER #PINTURA

SÍNTOMAS DE UNA MISMA ENFERMEDAD / DESPEDIDA / CUERPO COMO SENSIBILIDAD / ADAPTACIÓN HEDONISTA / MONUMENTO / LA MÁQUINA DE IMPEDIR / ...

« ...Mi trabajo plástico busca abolir el lenguaje y, al mismo tiempo, se soporta en él.

Se dirige al pensamiento original, no a las ideas. Sobrevalua los símbolos para luego desvalorarlos. Envía mensajes a la intuición, además de la razón. Procura la observación de los símbolos en el espacio y su interrelación, así como investiga sobre la naturaleza de los materiales y sus antecedentes o procedencia, sin olvidar la importancia del título en la obra y el contexto histórico-cultural en el que se inserta.

A través de mi escritura creativa, así como mis dibujos, pinturas, performances, fotografías, videos e instalaciones, busco ayudar a las personas a entender por qué hacen lo que hacen, a través del análisis e interpretación de nuestras concepciones y su origen, así como promover el pensamiento crítico y la experimentación poética del mundo... »
Iván Buenader (Argentina, 1972) vivir y trabajar en Alicante.

FabricePenaux - Rendre la Justice sous l'Arbre aux 3 Poires - 2010 Technique Mixte sur Toi

FABRICE PENAUX #PINTURA

POISSONS BLANCS / ARBRE LUNE AVEC OBJET / DEVANT LA MAISON, LE MESSAGER / LE GRAND SABLIER / LES POMMES GLAÇONS / PETIT DÉJEUNER À LA MAISON / POISSON PLAT...

Acrílico, Tinta, Pastel / Papel, Cartulina

Fabrice Penaux es un actor artístico importante, un pintor excepcional;

posee y expresa una carácter, un personage que Diógenes no habría negado!
Expresionista, abstracto, este artista trabaja con una extrema o increíble densidad y energía.
Le gusta considerar actitudes o mundos de pintura diferentes o poco convencionales.

Fabrice Penaux nació en Niort (Francia) en 1961.
Pinta desde los 17 años.
Expone en varias galerías en Francia y en el extranjero.
Desde 2012, también expone regularmente en Nueva York ...

Bruno Antony - Je suis Décontenancé - Acrylique Toile - 100.81cm 1.jpg

(DIT.A.THOURET) BRUNO ANTONY #PINTURA

DEMI TAUREAU  / ET SI DIEU / LA VACHE COTÉ PILE / LE MONDE A L'ENVERS / LE SERRE FILE / NEW GÉNÉRATION / SUR LE FIL / SOUVENIR DE RAMALARD / ...

Acrílico, Tinta / Tela / ...

 

"... soy libre de expresarme, de pensar, de memorizar, tengo la sensación de que solo existo si todavía tengo esta capacidad de inventar, de renovarme ..."

Bruno Antony es un artista atípico nacido en 1962 en Rouen.

Practica pintura, collage, dibujo, escultura, fotografía, performance y música.

Hoy comparte su vida entre el Parc de la Terre Noire en Nyoiseau, Rochefort-sur-Loire y Beaucouzé, donde tiene su pied-à-terre y talleres. Su obra artística es una escritura personal, formada por símbolos y colores intensos, inspirada libremente en el cómic y el Pop Art.

Sus creaciones forman parte del movimiento de la libre figuración, sin embargo Bruno Antony no duda en sus obras recientes en alejarse de ella dando más espacio al gesto y la espontaneidad.

Sus pinturas contrastantes juegan con el paso entre colores brillantes y grandes líneas negras, lo consciente y lo inconsciente, recuerdos y emociones en un diseño meticuloso y liberado.

Esta dualidad constante en sus pinturas sin duda se hace eco de la trayectoria y la personalidad del artista.

Sensible al volumen y al color, Bruno Antony no duda en ponerse constantemente en dificultades, apropiándose regularmente de nuevos espacios y apoyos, y provocando encuentros inesperados.

Sus temas mezclan aspectos autobiográficos con alusiones a la actualidad.

Influences Combas, Jean Dubuffet, Jack Kirby, Picasso, Don Martin, Keith Haring

Enkidu, 2010  80x160 cm - Mixed Media on Canvas.jpg
Catherine S.Wolff - On Connaît la Chanson - Acrylique sur Toile - 116x81 cm - 2021.jpg

CATHERINE S. WOLFF #PINTURA

ANTIGONE / ARBRE DE JESSÉ / BALADE ROMANTIQUE / LE PALADIN DU DIABLE / ANNA K. / SALOMON / TEMPÉRER / LIBERTÉ J'ÉCRIS TON NOM / L'AUTEL / LAP-SUS /...

Técnica mixta, Gouache, Témpera / Lienzo sobre Châssis

"...On peut préférer oublier à quel point l’art nous dérangera.

Pour Catherine S. Wolff, la question ne se pose pas. Sa peinture n’est faite ni pour gêner ni pour rassurer. Elle est une respiration, un mode d’existence qui lui permet de ne pas être dérangée, justement.

Elle peint durement, comme elle respire donc : rien de plus rude que ses formes et ses thèmes.

Or, approchez cette femme, ce qui domine, c’est son rire, « énaurme ».

Pas d’angoisse apparente ni de refrains pathétiques. Dans la vraie vie, elle vit et va, légère.

Pas ses toiles, qui exhibent ce qui ne pourrait être autrement, durablement. Peindre, ce travail en profondeur, va ici remuer la face inavouée, et faire surgir un matériau brut et nu, non habillé, non maquillé. Le sexe nu et l’effroi.

De ce que saisit son pinceau, on peut craindre le pire ; mais ce n’est jamais sans propos ni avant-propos. C’est qu’un fait particulier, marquant, a enclenché cette mise en scène, mise à mort, amour....

Frédéric Amblard

BANU GROTE #PINTURA

THE GREEN / THE PLANT / THE DREAM / DER TREFFPUNKT / THE CIRCLE / BABA YAGA / ENKIDU /...

"...The expression of my painting has its deep roots in my consciousness and in mystical art.
Art has never been for me a superficial appearance of reality; it is a subtle and ongoing dialogue of the mystery that expresses itself through the creation.

This experience of the inner worlds transmitted through the symbolic shapes like voids and circles using different materials like sand, organic elements found in nature, wax, gypsum, fabric which leaves my consciousness, my spirit in spontaneous action..."

MARC MENGUS #PINTURA

2020#46 / 2020#47 / 2020#50 / 2021#2 / 2021#7 / 2022#7 / 2022#8 / ... 

Marc Mengus es un Pintor Expresionista Abstracto.
Enfatiza el material y el color,..., sugiere un movimiento.
Sus obras están todas marcadas por un clima que deja inspirarse.
Las obras intencionalmente no llevan nombres; ninguna influencia etimológica o semiótica debe anclar la imaginación, que debe permanecer libre.
Nacido en 1959 en Estrasburgo, Marc Mengus se estableció en un pequeño pueblo en el sur de Alsacia.
Es allí, cerca de la naturaleza, tranquilo, lejos del ruido no deseado que él trabaja.